Melhorar o bem-estar dos idosos por meio do teatro musical virtual

A programação digital e as interações virtuais, inicialmente consideradas medidas paliativas durante as primeiras ondas da pandemia, podem agora ser uma parte importante do apoio à saúde e ao bem-estar de muitas pessoas, incluindo o bem-estar dos idosos.

Durante a pandemia de COVID-19, o grupo atividades musicais movido online, provocando uma onda de coro virtual experimentos e orquestra virtual ofertas.

Estes e outros comunidades online não se limitavam aos alunos. UMA Pesquisa de estatísticas do Canadá descobriram que mais da metade dos canadenses entre 64 e 74 anos aumentaram sua participação em atividades online durante a pandemia, conectando-se com familiares e amigos por meio de videoconferência ou acessando entretenimento online.

Oportunidades virtuais no as artes cênicas estão maduras com potencial para adultos mais velhos para promover habilidades e criatividade, e para melhorar o bem-estar.

conexão social

Tornar-se digital serve a muitos propósitos, o mais importante dos quais pode ser a conexão social.

Desde conectando com os outros continua importante para os adultos mais velhos, isso pode ser alcançado por meio ou em adição a oportunidades virtuais de lazer ou entretenimento.

Nossa pesquisa revelou que o teatro musical virtual – teatro musical online – permite uma maneira mais acessível e menos exclusiva de se envolver com essa forma de arte com muitos benefícios para os participantes.

artes cênicas on-line

As artes cênicas permitem que os artistas e o público sintam, sejam criativos na comunidade, se expressem e se comuniquem ou brinquem por meio de música, movimento ou narrativa.

Os benefícios associados à participação nas artes incluem melhora do humor e bem-estar e sentido de pertencente.

A pesquisa também documentou associações entre a participação dos idosos nas artes e a melhoria mobilidade e saúde vocal.

Antes da eclosão da pandemia, começamos a liderar um programa, Levante-se, brilhe, cante!que criou oportunidades para os cidadãos locais normalmente excluídos da criação de música teatro devido à idade, habilidade e acesso. O programa era frequentado principalmente por idosos, alguns com doença de Parkinson ou outras condições crônicas.

Realizamos três sessões presenciais semanais do final de fevereiro de 2020 até meados de março e, em seguida, transferimos o programa online (via Zoom) para 12 sessões de abril a junho de 2020. O programa continua a ser oferecido, com muitos participantes indicando preferência por continuar virtualmente.

Para nossa surpresa, quando o programa passou a ser online, o fato de os participantes só poderem ouvir o facilitador e a si mesmos cantando não impediu a participação. Os participantes gostaram de cantar, dançar e criar personagens usando fantasias e adereços com base nas dicas e feedback dos facilitadores.

Mudança de paradigma para o teatro musical

O teatro musical virtual apresenta uma séria mudança de paradigma para o gênero. Na maioria das vezes, quando as pessoas pensam em teatro musical, elas pensam em corpos vivos se movendo em perfeita sincronia. ao movimento coreografadoe vozes cantando em perfeita harmonia enquanto os artistas estão fisicamente presentes juntos.

Os pesquisadores examinaram como o canto e o movimento em grupo promovem a união, comunidade e vinculo social.

O teatro musical fez progressos para se tornar mais inclusivo ao longo do século XXI. Deaf West Theatre, com sede em Los Angelespor exemplo, cria obras de teatro musical que podem ser vivenciadas e interpretadas por membros das comunidades surdas e ouvintes.

Uma infinidade de novos trabalhos, encenações e práticas de elenco estão destacando e apoiando as experiências de grupos marginalizados, ao diversificando e queering o campo, por exemplo.

Tais obras oferecem resistência e novas histórias para uma indústria tradicionalmente capacitista, branca e envelhecida.

Mas apesar de saudável cena de teatro musical comunitário na América do Norte, a maioria das oportunidades ainda deixa muitas pessoas de fora devido a problemas relacionados à ansiedade social, experiência, mobilidade, vida familiar e/ou finanças.

O teatro musical encontra o design universal

Desenhamos na interseção de apresentação de teatro musical e design universal para aprender para desenvolver um modelo onde o sucesso pode parecer diferente de pessoa para pessoa.

Em termos de movimento, os participantes poderiam sincronizar com o facilitador e/ou outros membros do grupo. Eles foram igualmente bem-vindos e incentivados a personalizar ou adaptar seus movimentos para atender às suas próprias necessidades e interesses.

Adotamos a dança na posição sentada e em pé, para explorar diferentes níveis e acomodar diferentes capacidades de mobilidade. Os participantes controlavam o quanto compartilhavam, decidindo o quão visíveis eles queriam estar na câmera.

Clássicos e números mais recentes

Baseamo-nos em clássicos musicais ou standards de “Cantando na Chuva,” “O som da música,” “Joseph e o Incrível Technicolor Dreamcoat“—bem como números mais recentes de Wicked e outras canções populares.

Nós também co-criamos nossas próprias músicas combinando nossas memórias ou inspirações compartilhadas por meio de imagens, letras e movimentos para explorar temas de alegria e resiliência em tempos difíceis.

Embora o programa tenha sido conduzido virtualmente, antes das sessões, os líderes deixaram ou enviaram caixas de apoio a todos os participantes. Estes estavam cheios de fantasias, incluindo pequenos lenços e fitas que poderiam ser usados ​​para coreografias.

Promessa de teatro musical virtual

O teatro musical virtual tem se mostrado uma promessa incrível, mesmo no pouco tempo em que o exploramos. As conexões digitais ressignificam estar juntos ao mesmo tempo e no mesmo espaço. Isso adiciona novas dimensões inesperadas a fazer música em grupo.

Primeiro, as metas e expectativas de uniformidade são substituídas por metas de capacitação individual e exploração criativa.

Em segundo lugar, os participantes permanecem comprometidos com a comunidade e o esforço do grupo, mas também são livres para ajustar e adaptar as formas como se envolvem com o material e uns com os outros. Se os membros do grupo convidarem amigos ou familiares em outras cidades para participar virtualmente, como fizeram alguns de nosso grupo, a comunidade virtual também se expande de maneira significativa.

Finalmente, os participantes também podem ajustar seu conforto pessoal compartilhando o máximo ou pouco de si mesmos com o grupo sem sentir que estão decepcionando o grupo.

Nosso futuro híbrido

A pandemia catalisou a necessidade de interação virtual. Enquanto nós sabemos que fadiga do zoom é onipresente, oportunidades virtuais para a participação e criação de teatro musical oferecem um novo paradigma de experiência artística.

Essas oportunidades também oferecem uma promessa impressionante de trazer aos artistas algumas das mesmos benefícios como música em pessoa teatro experiências.

Em alguns casos, eles também facilitam um novo acesso à música na comunidade e permitem que os participantes se envolvam com a forma de arte e uns com os outros de maneiras que apoiem a agência pessoal e a independência, ao mesmo tempo em que mantêm a conexão social e a interatividade. Quem poderia pedir mais alguma coisa?

Este artigo é republicado de A conversa sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.