O esporte e a dança se beneficiam da psicologia da performance – por que a atuação a ignora em grande parte?

Quando a maioria das pessoas pensa em atores, imagina o glamour do cinema, da televisão e do palco.

No entanto, poucas pessoas percebem que os atores têm maior probabilidade de sofrer de ansiedade, depressão, distúrbios alimentares, abuso de substâncias e pensamentos suicidas do que a população em geral.

Porque por trás da fachada chamativa estão as pressões do desempenho aos olhos do público, desafiando as condições de trabalho e sobrecarregando as demandas emocionais.

Por que então a psicologia da performance, amplamente utilizada no esporte, no circo, na dança e na música, é raramente usada no mundo da atuação?

Cenário

Os anfiteatros da Grécia antiga são frequentemente apontados como o berço do teatro moderno, com Thespis se tornando o primeiro “teatro” por volta de 535 aC.

No entanto, o ato mais amplo de contar histórias é considerado “tão antigo quanto a humanidade”.

A resistência da atuação não significa que ser ator se tornou mais fácil, apesar de seu treinamento técnico abrangente.

O currículo na maioria das escolas de teatro ocidentais permanece hoje em grande parte fiel ao currículo desenvolvido pelo ator e diretor russo Konstantin Stanislavski no início do século XX.

Este currículo contém aulas como poesia e canto, dança e luta no palco, sotaques e estudos de animais – todos servindo para enriquecer os três aspectos principais: atuação, voz e movimento.

A formação psicológica dos actores, no entanto, permanece visivelmente ausente, apesar de terem de gerir a pressão (de produtores pressionados pelo tempo ou de audiências ao vivo, por exemplo) para manter elevados níveis de desempenho e bem-estar.

Além disso, o campo da atuação como um todo ainda funciona sem um corpo bem estabelecido de medicina das artes cênicas, como a psicologia da performance.

Por que usar a psicologia do desempenho?

A psicologia do desempenho foi definida como:

“O estudo e a aplicação dos princípios psicológicos do desempenho humano para ajudar as pessoas a desempenhar consistentemente na faixa superior de suas capacidades e a desfrutar mais profundamente o processo de desempenho.”

Em suma, procura aplicar o que sabemos sobre a psique humana para melhorar o desempenho e o bem-estar em contextos performativos.

Os atletas são o exemplo mais proeminente de artistas que utilizam essas ferramentas e técnicas.

As referências à otimização do desempenho atlético aparecem já nas primeiras Olimpíadas (776 aC).

No entanto, foi somente no final do século XIX que os primeiros estudos formais foram publicados, e no final do século XX é que a psicologia do esporte e do exercício se solidificou como campo.

Apesar das aparências, atletas e atores partilham diversas pressões e exigências comuns.

Por exemplo, ambos atuam na arena pública, incorrendo frequentemente em críticas sociais.

Ambas as carreiras são altamente competitivas e exigem treinamento rigoroso e contínuo. E ambos apresentam figuras mentoras (nomeadamente, treinadores ou gestores no desporto e professores ou diretores na atuação) que podem exercer uma influência tremenda sobre os seus pupilos.

Não são apenas atletas

Assim como a atuação, o treinamento em circo, dança e música sempre significou um foco pesado no fazer e um foco leve no fazedor.

Mas, ao contrário da atuação, esses campos têm se voltado para a psicologia do esporte para modelar a psicologia do desempenho em domínios específicos. Até mesmo os setores empresarial, jurídico e médico também o fizeram.

Por que? Porque cada um desses campos reconheceu que seus “artistas” poderiam se beneficiar ao colher o que a psicologia do desempenho semeia.

Metanálises recentes sugerem que habilidades psicológicas, como atenção plena, ensaio mental, rotinas preparatórias e diálogo interno positivo, podem melhorar o foco, a regulação emocional e o senso de autoeficácia, apoiando tanto o desempenho quanto o artista.

O campo da atuação parece não ter seguido o exemplo, apesar de ser, em muitos aspectos, um excelente candidato para a psicologia da performance.

Por exemplo, a investigação mostra que os intervenientes estão normalmente sujeitos a elevadas taxas de desemprego, rendimentos salariais abaixo do mínimo e uma menor sensação de satisfação com a vida.

Para agravar isso estão as demandas emocionais exclusivas de sua profissão.

Tocar Medea oito shows por semana ou Sansa Stark por oito anos pode cobrar seu preço, mas há muito pouco que reconheça ou alivie o “estresse pós-dramático” ou a “ressaca emocional” que esses artistas podem experimentar.

Mais oportunidades para brilhar

Os professores e diretores interinos devem reconhecer não apenas o talento dos artistas com quem trabalham, mas também como podem apoiar prontamente esse talento para prosperar.

Tal como o desporto, o circo, a dança e a música já descobriram, combinar o treino técnico com o treino psicológico pode contribuir tanto para o desempenho como para os resultados do artista.

Na verdade, prosperar tem tanto a ver com otimizar o bem-estar quanto com o desempenho.

É hora, então, de o campo da atuação abraçar a psicologia da performance como parte do treinamento e preparação dos atores.

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.