Examinando as raízes da improvisação e criatividade em músicos profissionais de jazz

Gráficos de linha representando as correlações médias dos valores de tempo (A) e velocidade MIDI (B) entre a primeira e a segunda, a primeira e a terceira, a primeira e a quarta e a primeira e a quinta notas nos padrões de 5 notas nas 10 a 20 ocorrências de cada padrão no Single-Player Corpus (SPC, azul) e no Control Corpus (CC, vermelho). Para iluminar o contexto em que esses padrões ocorrem, os valores de correlação da primeira nota no padrão com as 10 notas (variáveis) anteriores e as 10 notas (variáveis) seguintes aos padrões de 5 notas também estão incluídos. Correlações para padrões que ocorrem de 10 a 20 vezes no corpus relevante (linhas sólidas) são plotadas ao longo de correlações de linha de base (linhas pontilhadas) derivadas de 10.000 amostras de 20 sequências de 5 notas selecionadas aleatoriamente. As áreas sombreadas em azul e vermelho correspondem aos erros padrão da média, e a caixa cinza indica a extensão dos padrões de 5 notas (reais ou simulados). As correlações para a primeira nota no padrão foram omitidas, pois todos os valores (autocorrelação) seriam iguais a 1. (Para interpretação das referências a cores nesta legenda da figura, o leitor deve consultar a versão web deste artigo .). Crédito: Conhecimento (2022). DOI: 10.1016/j.cognição.2022.105308

Músicos de jazz de renome mundial são frequentemente elogiados por sua engenhosidade criativa. Mas como eles inventam improvisações? E o que torna os solos dos artistas mais atraentes do que os de músicos menos habilidosos? Essas questões continuam a intrigar não apenas os aficionados do jazz, mas também os pesquisadores psicológicos.

Duas teorias principais têm dominado até agora: ou os músicos aprendem a dominar regras dizendo a eles o que eles podem e não podem tocar – uma espécie de “linguagem secreta de jazz.” Ou, cada músico constrói uma biblioteca pessoal de padrões melódicos – “licks” – que eles podem usar e recombinar de maneiras novas e interessantes. Ao longo dos anos, os estudiosos musicais coletaram muitos desses volumes de “licks” para os alunos praticarem.

No entanto, o fato de uma certa combinação de notas se repetir muitas vezes não é prova de um padrão de movimento subjacente armazenado no cérebro dos músicos – pode ser apenas uma pura coincidência.

A ‘teoria da biblioteca’ da improvisação de jazz

Um novo estudo, publicado recentemente na revista Conhecimento, fornece a primeira evidência psicológica sólida para a teoria da biblioteca de improvisação de jazz. Pela primeira vez, pesquisadores da Aarhus University e da Georgia State University descobriram que músicos de jazz experientes tocam certas combinações de notas com tempo e força muito mais consistentes do que outros.

Independentemente se esses “licks” foram tocados rápido ou lento, alto ou baixo, os ritmos e sotaques relativos permaneceram muito semelhantes. Isso sugere fortemente que cada jogador possui uma coleção de padrões que estão diretamente fundamentados em seu próprio corpo e cérebro. Muitos especialistas em jazz o chamam de “vocabulário” pessoal. Curiosamente, o novo estudo descobriu que esses vocabulários de improvisação variam entre diferentes músicos.

Martin Norgaard, nascido e criado na Dinamarca, agora Professor Associado de Educação Musical na Geogia State University em Atlanta, comenta ainda: “É fascinante que músicos de jazz experientes armazenem representações motoras e de áudio conectadas no cérebro – isto é, tanto o som de licks quanto informações sobre como tocá-los. Como violinista de jazz, muitas vezes ouço licks que quero tocar enquanto improviso, mas a representação motora não está completa, então o lick não sai direito. Com base em nossa pesquisa, isso deve acontecer menos a perícia se desenvolve.”

Estilisticamente apropriado e inovador – marcas de criatividade

Usando um modelo de computador avançado, os pesquisadores também mostraram que os “licks” tendem a ocorrer em contextos relativamente previsíveis, mas simultaneamente evocam maior surpresa e incerteza no ouvinte.

Essa descoberta se encaixa bem com as principais teorias da psicologia e da neurociência sobre a criatividade humana e o que torna certos tipos de música particularmente agradáveis ​​de ouvir. Especificamente, as melodias nos vocabulários pessoais dos improvisadores de jazz são tipicamente apropriadas do ponto de vista do estilo e novas – as duas marcas da criatividade de acordo com os cientistas.

“O fato de os solos de especialistas em jazz evocarem fortes expectativas nos ouvintes e simultaneamente surpreendê-los pode ser exatamente o que torna essas melodias tão cativantes e memoráveis. Isso pode nos ajudar a entender por que alguns músicos se tornam famosos enquanto outros não”, disse o sênior autor Niels Chr. Hansen, professor assistente no Aarhus Institute of Advanced Studies da Aarhus University, Dinamarca.

Os resultados da pesquisa – como eles fizeram isso?

• Os pesquisadores analisaram quase 100.000 notas tocadas em um teclado MIDI pelo pianista de jazz Kevin Bales, durante 11 shows de música ao vivo para o público nos Estados Unidos. Esta coleção de solos foi comparada a gravações de 25 pianistas de jazz experientes que participaram de um experimento de laboratório anterior.
• Para cada sequência recorrente de 5 notas, as durações das notas e a força com que foram tocadas foram comparadas entre as versões do mesmo padrão para encontrar o conjunto de licks que foram tocados de forma mais consistente em diferentes tempos e volume.
• UMA modelo computacional foi treinado no banco de dados Weimar Jazz consistindo em mais de 200.000 notas de 456 canções improvisadas de vários artistas de jazz para estimar quanta surpresa e incerteza cada nota nos solos improvisados ​​de Kevin Bales evocaria em um ouvinte de jazz médio.